5 grunde til at køre mod at løbe efter nåde

Når åbningsbillederne af en lille budgetfilm kan prale af en panoramisk skala med et episk omfang, sætter det scenen for et ambitionsniveau, der ikke ofte ses i familiepris. Running For Grace, et nyt periode, der er indstillet mod den tropiske skønhed på den hawaiiske ø, er historien om en ung romantik truet af opdelinger af race og klasse.

Dens helt er Jo, en blandet race halv hvid / halvt japansk forældreløs, der falder for Grace, datter af en magtfuld hvid, stor forretningsmand, der ejer og driver regionens største kaffebønne plantage.

Jo - hvis flammende hastighed holder trit med hestevogne og tidlige motorvogne - er også en lærling hos en lokal læge (spillet af Matt Dillon), der tager sig af den lavindkomst asiatiske indvandrerarbejde, folk, som plantageejer overarbejder til det punkt af udmattelse og misbrug.

Jo's gave til at løbe ender med at spille en afgørende rolle på nøglemomenter, fra livstruende sundhedskriser til et klimaks øjeblik af sandhed.

Running For Grace er en ubesværet inspirerende film af en underdog-commoner, der er udpeget mod titlen eliter, og her er fem centrale aspekter, der adskiller den.

1. Den følger en forsøgt-og-sand Disney-formel

Gennem sin historie, Walt Disney Studios opsatte og finslipte en skabelon for deres tilgang til dramatisk struktur, noget de syntetiserede til topform i løbet af deres renæssance fra 1990'erne. Running For Grace anvender mange af de samme principper og dyder.

De inkluderer: en barn / ung voksen helt, der har mistet den ene eller begge forældre, en "Romeo og Juliet" -stjernet stjernekrydset kærlighedshistorie, en unik kultur med sin egen historie, et sammenstød mellem generationer og traditioner, alt sammen beliggende på en eksotisk placering .

Nej, du vil ikke høre nogen bryde ind i sang eller se søde dyre sidekick, som på mirakuløst vis forstår det engelske sprog. Ikke desto mindre bygger disse fantastiske elementer til side, Running For Grace bygger sit fundament på de velprøvede fortællinger i Disney-animationen. De hjælper seerne med at binde med helten og bry sig om hans rejse, de skaber iboende menneskelig konflikt med dybt følelsesmæssige og personlige indsatser, og det transporterer dig til et tidspunkt og sted, som du sandsynligvis aldrig har været.

Tilfældigvis udtrykte skuespiller Ryan Porter - der spiller den løbende helt Jo - i en mere direkte forbindelse til Mushuset, også den faktiske Hyro fra Disneys box-office 2014 Big Hero 6 .

2. To berømte skuespillere der spiller mod Type

Matt Dillon og Jim Caviezel leder denne rollebesætning af relative ukendte og nye. Baseret på deres tidligere roller, ville du forvente at Dillon spiller den dårlige fyr og Caviezel spiller en god fyr. Men faktisk er det bare det modsatte.

Dillon har opbygget en årtiers lang karriere med rodede film (fra dramaer til komedier til indier), hvor han enten har spillet den tunge eller en moralsk kompromitterede hovedrolle, men her er han historiens altruistiske ideal. Som en læge, der passer på de arbejdende fattige, flytter Dillons "Doc" til Hawaii i 1919 efter udbruddet af flere sygdomme, mest fremtrædende den spanske influenza.

Derudover indtager han en forældreløs dreng under sin vinge (det er Jo) og opdrager ham ikke kun som lærling, men også en søn, der ønsker at adoptere Jo, men kæmper i årevis gennem bureaukratiske og kulturelle barrierer. Dillon overlader "Doc" med den slags lidenskab og overbevisning, du kunne forvente af en karakter, der dedikerer sit liv til at hjælpe de marginaliserede ved en forpost midt i Stillehavet ved århundredeskiftet.

Så er der Caviezel, en skuespiller, der har søgt karakterer og historier, der afspejler hans eget kristne verdensbillede og værdier, navnlig Jesu rolle selv i Kristi lidenskab . Denne gang spiller Caviezel imidlertid den skræmmende skurk, den figur, som historiens helt skal stå op for og overvinde. Han er Reyes, en konkurrerende, planmæssig og opportunistisk læge, der kommer mellem Jo og Grace på flere måder end en. Reyes har ingen forløsende egenskaber, hvilket markerer en skarp afgang for Caviezel, men filmens budskab og temaer passer perfekt i hans professionelle etos.

3. En ukendt historie med racedom

Mens historien og dens figurer er fiktion, tog filmskaberne store bestræbelser på at nøjagtigt repræsentere et vigtigt vendepunkt i Hawaiis historie og skyndte et lys på en overgangsvej mellem kultur og handel, der gennem ofre og forsøg hjalp med til at definere Hawaii for den moderne tid .

Stadig fyrre år før Hawaiis statsskab, mens det var et amerikansk territorium, var 1919 en toppunkt af indvandring for disse stillehavsøer. Forskellige migrationsbølger havde forekommet i næsten tyve år, først fra Puerto Rico og derefter Fjernøsten, og nu var det hele på vej, da nye sygdomme var blevet introduceret til territoriet sammen med dets nye folk. Sygdommen var voldsom. Dødsfald eskalerede.

I betragtning af den relative svaghed af den territoriale regering opretholdt plantageejere og andre erhvervs- / landbrugsoperationer effektiv kontrol over finansielle institutioner og samfundet som helhed. Nettoresultatet var en føydalignende tilstand med dyb klasseskille, stort set langs etniske linjer. Rasegregering blandede disse opdelinger, da både kaukasiere og asiater ikke så positivt på personer, forhold eller familier blandet race.

Gennem Jo, Grace, deres respektive forældre og hendes fars besættelse, distribuerer Running For Grace al denne dynamik i selve stoffet i dens fabel, hvilket gør det muligt for filmen at tjene som en familie-passende entré til mere alvorlige emner som bigotry, fattigdom, forskelsbehandling og den iboende lighed for alle mennesker.

4. Et fantastisk Hawaii-sted

Det overdriver ikke ting at sige, at få filmskabere fanger deres placeringer så smukt som instruktøren David L. Cunningham gør. En indfødt fra Hawaii, der har optaget film der før, fotograferer Cunningham (sammen med kinematograf Akis Konstantakopoulos) de bjergrige tropiske landskaber på Hawaiis store ø med øjenpratende farve, et storslået visuelt feje og til tider ren majestæt. Udseendet er absolut frodigt, smukt, et sandt paradis, og det er grund nok til at se Running For Grace på en så stor skærm som muligt.

5. En familiefilm med høj produktionsværdi

Dette kan være en uafhængig film med lavt budget, men det ser bestemt ikke ud som en. Sammen med den visuelle glans af dets fantastiske billeder, er denne verden for hundrede år siden rig på periodedesign og præcise detaljer. Sæt, placeringer og kostumer er så kunstnerisk gengivet som de er autentiske, hvilket matcher den overbevisende virkelighed, der ofte ses i denne films mere højfinansierede Hollywood-kolleger. Uanset hvilke penge producenterne måtte arbejde med, endte det hele på skærmen.

En værdikrævende familiefilm

Running For Grace er ikke en trobaseret film i den strengeste forstand. Der er dog ingen åbenlyse udtryk for kristen tro eller praksis eller øjeblikke af bøn-induceret guddommelig indgriben; distributør Blue Fox Entertainment mangler ikke mærket ved at målrette mod det publikum. Running For Grace leverer den slags familievenlige, værdibestemmende film, som trobaserede publikum ikke kun forventer, men også håber på.


Jeffrey Huston er en bidragydende filmkritiker og forfatter for Crosswalk.com. Han tjener også som film- og videoforfatter, instruktør og redaktør for Steelehouse Productions i Tulsa, OK, og er medlem af Oklahoma Film Critics Circle.

NÆSTE: Tim Tebow til at co-producere den første teaterfilm, Run the Race

Redaktørens valg

  • 5 smukke lektioner for forældre, der lider af depression
  • 10 klier, der findes i hver kirke


Interessante Artikler