Leigh Nash

For år siden kom Leigh Nash i bund. Det skyldtes ikke nogen af ​​de stereotype rockedallianser, der involverede stofmisbrug eller overdådige udgifter. I stedet fandt Nash sig ansigt til ansigt med den mørke underbukken i den protestantiske arbejdsetik - når det at give og give ikke svarer til at få det, som du altid forestillede dig.

Sixpence None the Richer, bandet, hun havde været medlem af i næsten halvdelen af ​​sit liv, tretten år alt sammen, overvejede at kalde det slutter. Nash og gymnasiekammerat Matt Slocum havde dannet gruppen som teenagere, turneret i sedans og trange varevogne og langsomt opbygget en karriere.

På trods af den kolossale succes, som bandet nød med allestedsnærværende popsingles som "Kiss Me" og "There She Goes", blev gruppen kontinuerligt plaget af erhvervets onde og besluttede til sidst at splitte måder i mindelighed. Desorienteret af denne store ændring forlod Nash og hendes mand deres Nashville hjem på ti år og flyttede til Los Angeles.

"Det var en stor livsændring for mig, fordi jeg havde været med Sixpence, siden jeg var fjorten år. Jeg var 27 på det tidspunkt, og jeg vidste ikke, hvad jeg ville gøre. Så jeg begyndte at skrive sange, " siger den pixie-lignende Nash, siddende på hendes veranda i løbet af påskehelgen.

Mens han var i LA, skrev Nash et parti sange, der til sidst ville omfatte hendes første solo-plade, Blue on Blue, en sød undervurderet samling af musings om kærlighed og moderskab, der skulle ud i august 2006One Son Records, Nashs eget aftryksmærke gennem Nettwerk Productions .

”Jeg vidste, at jeg ville gøre en plade alene - jeg vidste altid, at jeg ville gøre det, hvis bandet skulle bryde sammen. Men så brød vi faktisk sammen, og jeg havde ikke nødvendigvis set det komme, når det gjorde det, "minder Nash om.

Få måneder efter Sixpence None the Richer skiltede måder, bydede Nash hendes søn Henry ud i verden sammen med en ny følelse af kreativ vitalitet. Nash forklarer, at hendes sange ikke med vilje var centreret om et enkelt koncept, men indrømmer, at hendes nyfundne barsel var en kilde til inspiration.

"Moderskab kom temmelig hurtigt, og jeg begyndte at skrive et ton om Henry. Jeg fandt bare, at der var en meget dybere brønd inden i mig end der havde været før. Dette var sandsynligvis fordi det var en så følelsesladet proces med bandet, der blev brudt sammen og alt sammen de andre ting sker på én gang. "

Med en bushel med sange på slæbet oprettede Nash butik med den canadiske producent Pierre Marchand (Sarah McLachlan, Rufus Wainwright) sidste vinter på sin stald i Milles Isle en time uden for Montreal. Optagelse der sammen med en række musikere fra Montreal-området, Nash følte hjemmet uden ømhed af Sixpence's splittelse. Marchand og Nash co-skrev to sange, albumåbner "All Along the Wall" og "Between the Lines." Marchands frodige, varme produktion giver Nashs sange en jordbunden glans, der omhyggeligt dæmper hendes søde, veltende stemme.

I mellemtiden flyttede Nash tilbage til Music City og ind i et nyt samfund af musikere - et for nylig dannet rockkollektiv kaldet Movement Nashville. Gruppen håber at sprede myten om, at Nashville musikalsk er begrænset til Country eller Christian.

Nash har to forskellige inspirationspoler: hendes arbejde med Sixpence i den kristne musik sfære og hendes barndoms fascination af ældre kvindelige countryartister som Tanya Tucker, Loretta Lynn og Patsy Cline. På mange måder stråler Blåt på Blåt ret mellem disse to regioner uden at blive trukket ned af nogen af ​​de indavlede fangster fra genrerne. Nashs tro informerer hendes sangskrivning på lige fod med hendes tilhørighed til countrymusik.

"Jeg begyndte at synge countrymusik og lære gamle country-sange på guitaren, da jeg var tolv. Jeg var virkelig, virkelig genert, men havde bare dette ønske om at komme på scenen og begyndte selv at ringe til klubber for at spørge, om jeg kunne komme ned og synge, " siger Nash, der voksede op i den sydlige Texas by New Braunfels.

Inden længe sang de unge Nash Loretta Lynn og Tanya Tucker sange som "You Ain't Woman Enough to Take My Man" og "Texas When I Die" på alkoholfri, åben mikrofon søndag aften, støttet af en middelaldrende band af byens lokale. På trods af sit lokkende landskab udviklede Nash aldrig en accent, og senere i livet leverede hendes interesse for pophandlinger som The Sundays, Innocence Mission og The Cranberries mere formativt materiale til hendes sangskrivning og sang.

Blue on Blue besidder Nashs croon en ikke-pyntet glist, en sensibilitet, der samtidig er naturlig og æterisk. På den album-afsluttende ballade "Just a Little" flyder Nash's stemme gennem en ærlig hyldest til hendes søn Henry, mens på det episke "Ocean Size Love" hendes stemme stiger og skinner over den Coldplay-størrelse, klaverdrevne sang.

"My Idea of ​​Heaven" udstråler en barnelignende enkelhed med Nash's pop-bevidsthed styret af en lyrisk uklarhed og lyse guitarakroge. Mens "nervøs i lyset" begynder som en øjenindrømmelse af kærlighed og livets flygtighed ("og jeg indså, at der ikke er noget, som nogen virkelig kan eje"), bygger det sig ind i en stærk, inderlig andragende om retning ("det tager år for groft at være gjort glat ”), holdes konstant sammen gennem Nashs lidenskabelige, men ubesværede vokal.

Med Sixpence bag sig og en to år gammel søn med på turen, er Nash klar til at vende tilbage til musik, selvom hun aldrig rigtig forlod. Nu måske en smule mere karrierebevidst og forretningsmæssig slid, afslører Nash den trætte kant uden at miste sin smukke charme. På grund af dette er Blue on Blue ikke bare en ubekymret jog gennem nutiden, men en levende følt øvelse, der er fuldt ud informeret af fortiden. I sidste ende er det lykke.

Interessante Artikler